Carla Usberti, geboren 2001 in Landshut, ist eine deutsch-französische Bratschistin. Sie begann bereits im Alter von 3 Jahren Klavier und mit 5 Jahren Geige zu spielen; 2015 wechselte sie zur Bratsche.
Sie nahm bald an zahlreichen Wettbewerben „Jugend musiziert“ in verschiedenen Wertungen teil und errang unter anderem 2017 einen 1. Bundespreis im Fach Solo Klavier, 2019 ebenfalls einen 1. Bundespreis im Fach Solo Bratsche. 2018 wurde ihr der Jugendkulturpreis des Rotary Clubs Landshut verliehen.
Orchestererfahrung sammelt Carla Usberti im Bayerischen Landesjugendorchester und von 2021 bis 2023 in der Akademie des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Regelmäßig spielt sie auch bei den Münchner Philharmonikern.
2018/19 belegte sie ein Jungstudium mit der Viola an der Hochschule für Musik und Theater in München bei Professor Roland Glassl und wechselte nach dem Abitur 2019 in ein Bachelorstudium.
Seit April 2021 ist sie Stipendiatin bei Villa Musica. Im selben Jahr gewann sie den 3. Preis beim 1. Internationalen Hindemith Violawettbewerb.
Meisterkurse besuchte sie unter anderem bei Hariolf Schlichtig, Atar Arad, Lars Anders Tomter, Veit Hertenstein und Tabea Zimmermann.

Antoine ist ein 19-jähriger Bratschist, der in Lausanne geboren und aufgewachsen ist. Nachdem er vier Jahre an der HEM Genève bei Miguel da Silva studiert hat, absolvierte er ein Bachelorstudium an der HEMU Lausanne bei Alexander Zemtsov und studiert dieses Jahr im Rahmen eines Erasmus-Austauschprogramms an der Mdw Wien bei Thomas Selditz. Als Solist oder Kammermusiker ist er Preisträger mehrerer nationaler Wettbewerbe, ist 2. Solobratschist des Schweizer Jugendsinfonieorchesters und war Solobratschist des Verbier Festival Junior Orchestra 2022. Antoine spielt besonders gerne das Kammermusikrepertoire und hat regelmäßig an Meisterkursen bei renommierten Professoren wie Kim Kashkashian oder Nobuko Imai teilgenommen.

Der amerikanische Bratschist Brian Isaacs lebt in Berlin und ist Mitglied der Klasse von Tabea Zimmermann (Konzertexamen, HfMDK Frankfurt) und der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker (betreut von Sebastian Krunnies). Im Oktober 2024 gewann Brian Preise beim Internationalen Max-Rostal-Violawettbewerb (2. Preis, Publikumspreis, Preis für die beste Interpretation des Auftragswerks, Sonderpreis der Freunde Junger Musiker Berlin) sowie beim Internationalen Oskar-Nedbal-Violawettbewerb (3. Preis, Sonderpreis der Martinů-Stiftung). Brian erhielt außerdem Auszeichnungen und Preise von Institutionen wie der Verbier Festival Academy, der Yale University, dem Frank Huntington Beebe Fund und internationalen Wettbewerben wie Grunewald und Rubinstein. Brian profitierte von der Teilnahme an Meisterkursen mit Bratschern wie Misha Amory, Yuri Bashmet, Noemie Bialobroda, Ettore Causa, Nobuko Imai, Lawrence Power, Antoine Tamestit, Steven Tenenbom, Lars Anders Tomter und Tabea Zimmermann.

Als begeisterter Kammermusiker hat Brian an zahlreichen Festivals und Konzerten in den USA, Europa und Asien teilgenommen. Zu den jüngsten Festivalauftritten gehören Four Seasons, Gstaad String Academy, La Jolla SummerFest, Methow Valley, NUME, Taos, Thy, Tonhain Kollektiv, Verbier Festival Academy, Viridian Strings und Yellow Barn. Der gebürtige New Yorker und Absolvent der Yale University erhielt seinen Master in Viola Performance, wo er bei Ettore Causa studierte, und seinen Bachelor in Soziologie. Er spielt auf einer Bratsche, die 2017 von Douglas Cox in Brattleboro, VT, gebaut wurde.

Corina Deng, 17 Jahre alt, begann im Alter von 3 Jahren mit dem Geigenspiel und studiert derzeit bei Ida Kavafian am Curtis Institute of Music. Beim 4. Internationalen Tibor-Varga-Junior-Violinwettbewerb 2024 gewann sie den Ersten Preis sowie den Publikumspreis, den Calma-Management-Preis und den Preis für die beste Interpretation für das Pflichtstück Onde, punti, voci von Ana Sokolovie. Darüber hinaus ist Corina die nationale Gewinnerin des MTNA-Wettbewerbs 2021 in den USA und gewann sowohl 2014 als auch 2017 die ersten Preise beim Canadian National Music Competition. Sie gab ihr Orchesterdebüt im Alter von 8 Jahren und ihr erstes Recital im Alter von 10 Jahren. Sie hat mit der Südtschechischen Philharmonie, dem Orchestre de I' Agora Montreal, dem Cleveland Institute of Music Orchestra, dem Richmond Orchestra und dem Vancouver Academy Orchestra gespielt. Corina wurde zu vielen wichtigen Veranstaltungen eingeladen, wie z. B. zu den Mini-Violinkonzerten des Concours musical international de Montréal 2023, dem Cleveland ChamberFest, From the Top, Stars of Tomorrow Concerts im Heifetz Institute of Music, usw. Sie erhielt auch Stipendien für das Perlman Music Program (2023-2025), die Morningside Music Bridge (2022) und das Heifetz Institute of Music (2019-2021). Corina spielt gerne Duos mit ihrer älteren Schwester Athena Deng, andere Formen der Kammermusik und arbeitet im Curtis Institute of Music Orchestra.

Josephine ist eine Geigerin aus Sydney, Australien, die zuvor in den USA, Australien und Europa gelebt und studiert hat. Derzeit studiert sie im Masterstudiengang an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Suyeon Kang. Zuvor studierte sie am Curtis Institute of Music (BM'21), Philadelphia, bei Pamela Frank und Arnold Steinhardt und machte 2022 ihren Abschluss an der Australian National Academy of Music bei Robin Wilson.

Josephine gab ihr Solodebüt im Alter von 11 Jahren und trat danach als Solistin mit dem Melbourne, Tasmanian und Willoughby Symphony Orchestra sowie dem ANAM Orchestra auf. 2016 gewann sie das prestigeträchtige Dorcas McClean Travelling Scholarship, Australiens höchstdotierten Violinwettbewerb. Josephine nahm 2014 am Internationalen Yehudi-Menuhin-Violinwettbewerb teil und ist Preisträgerin des Kendall National Violin Competition, des Australian Concerto and Vocal Competition und des National Youth Concerto Competition.

Sie trat im Rundfunk bei FineMusic, 3MBS und ABC Classic FM auf.

Josephine ist eine engagierte und leidenschaftliche Kammermusikerin. Von 2021-2024 war sie erste Geigerin des Affinity Quartetts, mit dem sie an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid bei Günter Pichler studierte. In den ersten zwei Jahren, die Josephine mit dem Quartett verbrachte, wurden sie bei vier internationalen Wettbewerben mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet, darunter der Wigmore Hall International String Quartet Competition und der International Mozart Competition, und sie gewannen den Großen Preis, den Ersten Preis für Streichquartett und den Publikumspreis beim Melbourne International Chamber Music Competition 2023. Josephine ging mit dem Affinity Quartet auf Tournee und trat international auf, unter anderem in der Wigmore Hall, dem Melbourne Recital Centre und dem ANAM Quartetthaus.

Josephine studierte Kammermusik bei Mitgliedern des Alban Berg-, Artemis-, Casals-, Kuss-, Meta4-, Australian-, Dover-, Guarneri-, Brentano-, Orion- und Goldner-Quartetts sowie bei Gary Hoffman. Sie trat an der Seite namhafter Künstler wie Brett Dean, Lawrence Power, Mitgliedern des Australian Chamber Orchestra, des Australian String Quartet und des Vermeer Quartet auf.

Josephine wurde 2022 als eine der Emerging Artists des Australian Chamber Orchestra ausgewählt und ist seit 2023 Gastgeigerin des Orchesters. Sie nahm am YellowBarn Young Artists Program in den USA und am Keshet Eilon Summer Mastercourse in Israel teil und erhielt Meisterkurse von Augustin Hadelich, Vadim Gluzman, Pinchas Zukerman, Ani Schnarch und Olivier Charlier. Im Jahr 2015 wurde Josephine als jüngstes Mitglied des Australian International Symphony Orchestra Institute unter den internationalen Dirigenten Johannes Fritszch und David Danzmayr als Konzertmeisterin für beide Spielzeiten ausgewählt.

Josephine spielt eine Geige von Giuseppe und Antonio Gagliano, Neapel, 1794.

Geboren am 11. Januar 2000 in Italien als Sohn eines serbischen Vaters und einer italienischen Mutter, begann Teofil seine musikalische Reise schon in jungen Jahren, angeleitet von seinen Eltern, die beide hochgeschätzte Geiger sind.

Seine außergewöhnliche Karriere begann im Alter von nur 4 Jahren, als er den Internationalen Wettbewerb für junge Talente in S. Bartolomeo gewann, ein frühes Zeichen für eine Karriere, die zum Strahlen bestimmt war.

Die Kritiker haben nicht gezögert, sein einzigartiges Talent zu loben. So schrieb Luca Segalla in der Zeitschrift *Archi*: „Ein Geiger mit entschlossenem Charakter und natürlicher Bühnenpräsenz, der Sibelius' Violinkonzert op. 47 mit dem Flair eines großen Konzertkünstlers angeht, gekennzeichnet durch breite Phrasierung, einen dichten und vollen Klang und feurige Virtuosität“.

Teofil hat in seiner noch jungen Laufbahn bereits das Publikum renommierter Theater und Festivals der Welt begeistert. Im Alter von nur neun Jahren trat er als Solist mit Orchester u.a. im Teatro Olimpico in Rom und im Teatro Greco in Lecce auf und spielte Konzerte von Mendelssohn und Mozart. Er nahm an internationalen Festivals in Frankreich, Deutschland, Slowenien, Serbien und vielen anderen Ländern teil und arbeitete mit renommierten Orchestern wie I Solisti Veneti, I Virtuosi Italiani und dem Symphonieorchester Lecce sowie dem  Haydn Orchestra zusammen.

Auf seinem musikalischen Weg hat Teofil Milenkovic zahlreiche prestigeträchtige Auszeichnungen erhalten. So bekam er im Jahr 2014 das Unicredit-Stipendium „Maura Giorgetti“ der Filarmonica della Scala; 2015 wurde er von der Stradivari-Stiftung in Cremona ausgewählt, Konzerte mit historisch wertvollen Geigen zu geben. Seine Erfolge setzten sich bei renommierten Wettbewerben wie dem Lipizer-Wettbewerb, Jeunesse Musicales, Queen Elisabeth, Henri Marteau und Valsesia Musica fort.

Nachdem er sein Diplom am Monteverdi-Konservatorium in Bozen unter der Leitung von Maestro Marco Bronzi erworben und später seine Fähigkeiten bei Maestro Roberto Trainini perfektioniert hat, ist Teofil derzeit Student in der Klasse von Maestro Stefan Milenkovich in Novi Sad, Serbien.

Raquel Pérez-Juana wurde 1999 in Toledo, Spanien geboren. Sie studierte am Conservatorio Superior de Musica in Madrid bei Prof. Juan Carlos Baguena und ein Jahr an der Barenboim-Said Academy in Sevilla bei den Professoren José Luis Garcia Vergara und Ramón Ortega Quero. Zurzeit studiert sie im Masterstudiengang an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Professor Kai Frömbgen.

Raquel Pérez-Juana Rodríguez ist Mitglied der EUYO, des Schleswig-Holstein Musik Festivals und JONDE. Außerdem arbeitet sie mit dem Orquesta Sinfónica de Barcelona, dem Folkwang Kammerorchester Essen, dem Kammerorchester Hannover und dem Budapest Festival Orchestra zusammen.

Sie nahm an Meisterkursen renommierter Oboisten teil wie Stefan Schilli, Domenico Orlando, Hélenè Devilleneuve, Lucas Macías und Robert Silla, um nur einige zu nennen.

Im Jahr 2021 gab sie ihr Debüt als Solistin mit dem Konzert für Oboe und kleines Orchester von Richard Strauss im Auditorio Nacional de Música in Madrid mit dem Orchester des Real Conservatorio de Música de Madrid.

Im selben Jahr wurde sie mit dem Alexander-von-Humboldt-Stipendium für Studierende in Deutschland ausgezeichnet. Seit 2022 ist sie die Solooboistin an der Staatsoper Hannover.

João Miguel Moreira da Silva (Portugal) erhielt im Alter von 9 Jahren seinen ersten Oboenunterricht. Dank seines Vaters und seiner Schwester, die beide Klarinettisten sind, war die Musik in seiner Familie immer präsent. João studierte bei Oscar Viana und Luis Marques am Musikkonservatorium in Lissabon und absolvierte später sein Bachelorstudium in Köln an der Hochschule für Musik und Tanz in der Klasse von Christian Wetzel.

Nach dieser Zeit in Deutschland zog er in die Schweiz, wo er ein Jahr in Lausanne an der Haute École de Musique de Lausanne in der Klasse von Jean-Louis Capezzali studierte.

Derzeit ist er Meisterschüler in der Klasse von Francois Leleux an der Hochschule für Musik und Theater München. João ist Preisträger bei mehreren Wettbewerben in Portugal, Italien und Polen. Einige dieser Wettbewerbe gaben ihm die Möglichkeit, als Solist mit Orchestern wie dem Orquestra Gulbenkian, der Hong Kong Sinfonietta, dem Orquestra Sinfonieta de Braga, der Chieri Sinfonietta, dem Zabrze Philharmonic Orchestra, dem Orquestra Clássica da Madeira, dem Orquestra Clássica do Sul, dem Neuen Rheinischen Kammerorchester und dem Juilliard Chamber Orchestra sowie dem Sota Hyderabad Ensemble zu spielen.

Seongye Ma, geboren 1998 in Seoul, studierte Oboe von 2017 bis 2022 bei Christian Wetzel an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Seit Oktober 2022 studiert sie bei Kai Frömbgen an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.
2022 war sie Akademistin im Sinfonieorchester des SWR und beim Lucerne Festival. Außerdem war sie Mitglied im HR-Sinfonieorchester in der Spielzeit 2022/2023.
Als Gastmusikerin wirkte Seongye Ma beim Sinfonie Orchester des WDR, beim NDR Hannover, beim HR, bei den Bielefelder Philharmonikern und beim Ensemble Musik Fabrik.
Seongye Ma ist Preisträgerin des IDRS Competition in Granada, des musikhochschulinternen Wettbewerbs in Köln und hat den Publikumspreis im Virtual Oboe Competition bekommen.

Botond Drahos wurde 2003 in Kaposvár, Ungarn geboren. Im Alter von neun Jahren hat er angefangen, Posaune zu spielen. 

Botond hat bereits an vielen Wettbewerben teilgenommen, sowohl in Ungarn als auch im Ausland und dabei große Erfolge verzeichnet. Als Student der Musikhochschule Hannover erhielt er im Jahr 2023 je einen Sonderpreis beim Michel Becquet International Trombone Wettbewerb sowie beim Internationalen Musikwettbewerb Prager Frühling. Darüber hinaus belegte er den 1. Preis beim internationalen Posaunenwettbewerb „Citta di Porcia“, der 2023 in Pordenone/Italien stattfand. 

Seit 2022 studiert er an der Hochschule für Musik, Theater, Medien Hannover in der Posaunenklasse von Professor Jonas Bylund und Tomer Maschkowski.

Erste Orchestererfahrungen sammelte Botond von 2019 bis 2021 beim Verbier Festival Junior Orchestra, von 2020 bis 2021 beim Royal Concertgebouworkest Young und sowie seit 2019 beim Gustav Mahler Jugendorchester.

Tim Ouwejan, geboren am 29.04.2000 in Arnheim, Niederlande, ist derzeit Solo-Posaunist beim Niederländischen Radio-Philharmonie-Orchester. In der Saison 2021/2022 war er Akademist des Royal Concertgebouw Orchestra. Tim hat gerade sein Bachelor-Examen am Konservatorium von Amsterdam mit Auszeichnung abgeschlossen und absolviert dort derzeit sein Masterstudium bei Jörgen van Rijen, Pierre Volders und Remko de Jager. Tim ist Mitbegründer des Nymphéas-Posaunenquartetts, das er zusammen mit drei Freunden und Kollegen des selben Konservatoriums gegründet hat. Er gewann Preise bei mehreren Wettbewerben.

Gonçalo Nova, 20 Jahre alt, ist Gewinner des 1. Preises beim Internationalen Musikwettbewerb „Prager Frühling“ (2023). Darüber hinaus ist er seit 2013 Preisträger mehrerer Wettbewerbe, insbesondere des ersten Preises in der Kategorie Posaune beim „Prémio Jovens Músicos 2023 RTP - Antena 2“, dem größten Wettbewerb für klassische Musik in Portugal, und des ersten Preises beim „Gilberto Gagliardi Wettbewerb“ (2022) der International Trombone Association in den USA, des 1. Preises beim Internationalen Musikwettbewerb „Grands Artistes - Les Musicales du Centre“ (2019) in Frankreich und vielen anderen.

Geboren in Porto, Portugal, begann Gonçalo Nova sein Musikstudium im Fach Posaune im Alter von sechs Jahren am „Conservatório de Música do Porto“ bei Prof. Joaquim Oliveira, wo er später sein Hauptfach Musik mit der Bestnote abschloss. Seit 2021 absolviert er den Bachelorstudiengang Posaune bei Prof. Fabrice Millischer an der Hochschule für Musik Freiburg.

Was die Orchesterarbeit betrifft, so war er in der Saison 2022/2023 1. Posaunist des Staatsorchesters Stuttgart und hat in jüngster Zeit mit den Münchner Philharmonikern und den Freiburger Philharmonikern als Gast auf der Position des 1. Posaunisten zusammengearbeitet. Er arbeitet als Gast mit Orchestern und Ensembles wie dem „Orquestra de Extremadura“ in Spanien zusammen. Derzeit ist er auch Mitglied des EBE-Posaunenensembles.

Als Solist hatte er Gelegenheit mit dem Münchner Kammerorchester, dem Philharmonischen Orchester Prag, dem Gulbenkian-Orchester und dem „Orquestra do Norte“ aufzutreten. Im März 2024 gab er ein Live-Solo-Konzert für RTP - Antena 2, den größten Radiosender für klassische Musik in Portugal, und im April 2024 für die Banatul Philharmonie in Timisoara.

Er hatte die Gelegenheit, mit großen Posaunisten und Musikern wie Joseph Alessi, Filipe Alves, Stefan Schulz, Christopher Houlding, Ben van Dijk, Jeremy Wilson und Jean-Philippe Navrez zu arbeiten.

José Trigo wurde in eine musikalische Familie hineingeboren und begann im Alter von 11 Jahren Kontrabass bei Alexandre Samardjiev zu lernen. Nach dem Abitur schrieb er sich an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim ein, wo er bei Petru Iuga studierte und 2019 seinen Bachelor-Abschluss machte.

Inspiration erhielt er auch in Meisterkursen bei Janne Saksala, Ödön Rácz, Stanislav Anischenko, Gunars Upatnieks, Philipp Stubenrauch und Franco Petracchi.

Bereits während seines Studiums sammelte er Orchestererfahrung als Mitglied des European Union Youth Orchestra, des Gustav Mahler Jugendorchesters und als Gast im Orquestra Gulbenkian, dem Georgischen Kammerorchester Ingolstadt und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn. In der Saison 2018/19 nahm er an der Orchesterakademie des WDR Sinfonieorchesters in Köln und des Chamber Orchestra of Europe teil. Außerdem ist er 1. Preisträger bei mehreren Wettbewerben wie dem Eixo Atlantico, Vasco Barbosa, Galicia Graves International Competition und Serge Koussevitzky International Competition, nachdem er bereits den 2. Preis beim VII. Bottesini International Competition und den 2. Preis beim J. M. Sperger-Wettbewerb errang.

José Trigo ist seit April 2019 Mitglied des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks und hat 2022 seinen Master an der Hochschule für Musik Nürnberg bei Dorin Marc abgeschlossen.

Thomas Hong Yiu Lai begann im Alter von 4 Jahren seine musikalische Ausbildung am Klavier. 2013 bis 2019 studierte er Kontrabass an der
Hochschule Luzern in der Klasse von Božo Paradžik. 2019 bis 2020 erhielt er Unterricht bei Duncan McTier an der Zürcher Hochschule der Künste. 2020 bis 2022 studierte er an der Hochschule für Musik Nürnberg in der Klasse von Dorin Marc. Seit 2022 studiert er an der Hochschule für Musik Detmold in der Klasse von Stanislav Anischenko. Weitere Impulse erhielt er auf Meisterkursen u. a. von Janne Saksala und Jakub Fortuna.
Als junger Kontrabassist ist er Preisträger mehrerer Wettbewerbe wie z. B. der ISB Double Bass Competition Age 14 And Under Division (USA).

Er wirkt auch regelmäßig als Orchestermusiker mit. 2016/17 war er als Solobassist beim Göttinger Symphonie Orchester mit einem befristeten Vertrag tätig. Aushilfstätigkeiten führten ihn u. a. zur Philharmonia Zürich und zu den Bamberger Symphonikern. 2019 bis 2021 war er Akademist bei den Bamberger Symphonikern. Zurzeit ist er koordinierte Solo-Bassist der NDR Radiophilharmonie.

Moritz Magnus Tunn wurde 1999 in Berlin geboren. Im Alter von vier Jahren erhielt er Unterricht auf dem Violoncello, später erlernte er das Klavierspielen. Mit elf Jahren wechselte er zum Kontrabass und wurde zunächst von Alexander Adelmann unterrichtet. In dieser Zeit gewann Moritz Tunn Preise beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert, dem Michelangelo Musikwettbewerb und sammelte erste Orchestererfahrungen mit dem Jugendsinfonieorchester des Georg-Friedrich-Händel Gymnasiums sowie der Deutschen Streicherphilharmonie und im Landes- und Bundesjugendorchester.
Nach dem Abitur 2017 nahm er im Herbst desselben Jahres das künstlerische Studium in der Klasse von Prof. Frithjof-Martin Grabner an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig auf. Seit dem Wintersemester 2018/19 ist er als Student an der Hochschule für Musik Nürnberg eingeschrieben, wo er von Prof. Dorin Marc und Prof. Michail-Pavlos Semsis unterrichtet wird.
Aktuell ist er Mitglied in der Jungen Deutschen Philharmonie und dem Gustav Mahler Jugendorchester. Viele Konzertreisen führten ihn u.a. durch Deutschland sowie nach Brasilien, Taiwan, Russland, Dänemark, Österreich, Frankreich oder Italien.
Darüber hinaus trat Moritz Tunn als Solist mit dem Haydn-Kammerorchester im Gewandhaus Leipzig auf, wo er das Konzert in h-Moll von G. Bottesini spielte.
Orchestererfahrungen sammelte er u.a. in der Deutschen Oper Berlin, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, der Sächsischen Staatskapelle Dresden und den Bamberger Symphonikern. Seit April 2022 ist Moritz Tunn Akademist in der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und wird von Matthew McDonald unterrichtet. Er ist Preisträger des Internationalen Johann Matthias Sperger Wettbewerbs für Kontrabass 2022.
Moritz Tunn wird durch die Studienstiftung des deutschen Volkes gefördert.

Vilem Vlcek erhielt seinen ersten Unterricht mit 6 Jahren bei Prof. Martin Skampa und wurde 2010 in die Klasse von Martin und Mirko Skampa am Prager Musikgymnasium aufgenommen. Seit 2018 studiert er an der Musik-Akademie Basel in der Klasse von Danjulo Ishizaka. Neben dem Studium nahm er an verschiedenen Meisterkursen - darunter bei Yo-Yo Ma, Frans Helmerson, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Richard Aaron, Alisa Weilerstein - teil.
Vilem ist Gewinner verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe, unter anderem des Cello Wettbewerb in Liezen (erster Preis), Talents for Europe (erster Preis), Heran Cello Wettbewerb (erster Preis), Wettbewerb der tschechischen Konservatorien (Gewinner), Concertino Praga (Laureat und EMCY Preis), Jan Vychytil Cello Wettbewerb (Gewinner), dem Bohuslav Martinu Wettbewerb (erster Preis) und aktuell im Jahr 2022 der erste Preis des Rahn Musikpreis. Als Mitglied des Kukal Quartets erhielt er einen dritten Preis beim Wettbewerb des Prager Frühlings 2021.
Als Solist hat Vilem mit vielen renommierten Orchestern, so etwa der Tschechischen Philharmonie, dem Kammerorchester Basel, dem Luzerner Sinfonieorchester, dem Prager Symphonie Orchester, dem Kaunas Symphonie Orchester, der Nordtschechischen Philharmonie, der Zielona Gora Philharmonie, der Pilsen Philharmonie, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und weiteren gespielt.
Dabei arbeitete er unter anderem mit Dirigenten wie Jiri Belohlavek, Petr Altrichter, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jiri Rozen, Joonas Pitkänen und Nicolas Ellis zusammen, was ihn in Konzerträume wie den Großen Saal der Elbphilharmonie, den Kammermusik Saal der Berliner Phiharmonie, die Dvořák hall of Rudolfinums und die Tonhalle Zürich führte.

Gustaw Bafeltowski begann seine musikalische Ausbildung im Alter von 6 Jahren in einer Musikschule in Warschau. Seit den ersten Jahren hatte er die Möglichkeit, Musik in vielen verschiedenen Formen zu erleben, indem er in verschiedenen Kammermusik- und Orchesterbesetzungen mitspielte. In seiner späteren Ausbildung wurde seine Musikalität stark von Julius Berger, Marcin Zdunik, Andrzej Bauer, Danjulo Ishizaka und Steven Doane beeinflusst. Er wurde mit Preisen bei nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter so bedeutende wie der Internationale Dotzauer-Wettbewerb in Dresden, der Internationale Wilkomirski-Wettbewerb in Poznan, der Internationale Bogdan-Warchal-Wettbewerb "Talente für Europa" in Dolny Kubin. Neben der Teilnahme an Wettbewerben hatte Gustaw die Möglichkeit, bei Musikfestivals in Polen, Deutschland, der Slowakei, Italien und China aufzutreten. Er ist Teil der Scandinavian Cello School von Jacob Shaw, deren Unterstützung er seit 2018 erhält. Derzeit setzt er seine musikalische Ausbildung an der Robert Schumann Hochschule unter der Leitung von Pieter Wispelwey fort.

Der junge Cellist Tzu-Shao Chao begann bereits mit vier Jahren Cello zu lernen. Er hat seinen Bachelor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Maria Kliegel absolviert. Zurzeit studiert er an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Wen-Sinn Yang.
Bei verschiedenen internationalen Wettbewerben wurde er ausgezeichnet. Im Jahr 2020 wurde er Finalist beim Anna Kull Wettbewerb in Graz und beim Pablo Casals International Awards for Young Cellists, wo er auch ein „honourable mention“ erreichte. Er erhielt den “ Grand Prix ’’ auf nationalem Niveau beim World Vision music contest und war Preisträger beim International Concerto Competition. Im Juni 2019 nahm er an einem Wettbewerb des Lionsclub Köln für ein Stipendium in der HfMT Köln teil und gewann den ersten Preis. Außerdem ist er seit 2018 Stipendiat des Kultur-Ministeriums in Taiwan.
Tzu-Shao Chao tritt häufig in Konzerten auf. Im Sommer 2020 übernahm er z.B. den Solo Part in den Haydn Konzerten D-Dur und C-Dur mit dem National Taiwan Symphony Orchestra und der Camerata Hamburg. Er nahm an zahlreichen Meisterkursen berühmter Cellisten, wie Yo-Yo Ma, Tsuyoshi Tsutsumi, Maria Kliegel, Arto Noras, Alexander Rudin, Phillipe Muller, Marc Coppey, Jens-Peter Maintz, Wen-Sinn Yang, Sebastian Klinger, Frans Helmerson, Wolfgang Emanuel Schmidt und Maximilian Hornung teil.

Achille Fait wurde im Dezember 1998 in Rovereto (Italien) geboren und begann sein Hornstudium im Alter von 13 Jahren. Derzeit studiert er in Weimar an der Hochschule für Musik bei den Professoren Jörg Brückner, Maria Teiwes und Marc Gruber. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe in Italien und im Ausland.
Bei verschiedenen Gelegenheiten trat er mit verschiedenen Orchestern und Kammermusikformationen auf, darunter das Gustav Mahler Jugendorchester, das European Union Youth Orchestra, das BBC Philharmonic Orchestra und das Orchestra del Teatro alla Scala in Mailand.
Im April 2022 gewann er das Probespiel für die Akademie bei der Staatskapelle Berlin.

Felipe Freitas begann sein Hornstudium im Alter von 9 Jahren bei Professor Ismael de Oliveira Jr. am "Villa-Lobos und die Kinder-Projekt" (Rio de Janeiro, Brasilien).
Von 2015 bis 2019 war er Schüler bei Professor Philip Doyle an der Musikhochschule UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro). 2020 wurde er Bachelor-Student bei Professor Will Sanders an der Hochschule für Musik Karlsruhe, der ihn bereits seit 2013 beim jährlichen Deutsch-Brasilianischen Festival betreute. Im Jahr 2015 belegte Felipe Freitas den ersten Platz im II. MB Wettbewerb für Jugendliche Hornisten. Ein Jahr später gewann er den IV. Nationalen Wettbewerb für junge Solisten, bei dem er als Solist mit der Goiás Philharmonie auftrat. Im Jahr 2017 erreichte er den zweiten Platz bei dem "Frizelle Solistenwettbewerb" während des 49. Internationalen Horn-Symposiums. Den IV. MB Wettbewerb für Jugendliche Hornisten gewann er im Jahr 2018 und erhielt ein Stipendium an der OSESP Akademie, gefolgt von einem weiteren einmonatigen Stipendium an der Royal Academy of Music in London. Felipe Freitas erreichte das Semifinale beim Internationalen Mozartwettbewerb in Salzburg 2020 und die 2. Runde des ARD Musikwettbewerbs 2021. Im gleichen Jahr gewann er den 31. "Concorso Internazionale Citta di Porcia" in Italien sowie als Mitglied des Karlbrass Blechbläserquintetts den 2. Preis bei dem Jeju Wettbewerb in Korea. Zu den Orchestern, in denen er aufgetreten ist, gehören das Rotterdams Philharmonisch Orkest, das Orchester des Festivals „Frischluft und Musik Ortenau“, das Petrobras Symphonieorchester, das UFRJ Symphonieorchester, das São Paulo Staatsorchester und das São Paulo Jugendstaatsorchester.

Damien Muller begann im Jahr 2005 das Hornspielen bei seinem ersten Lehrer, Herrn Steve Boehm. Ab September 2015 war er Schüler von Patrick Coljon am Musikkonservatorium der Stadt Luxemburg, wo er bereits Kammermusikkurse belegt hatte. 2012 gewann Damien den Wettbewerb „Petites Mains Symphoniques“ in Paris. Ein Jahr später wurde er beim Wettbewerb der UGDA (Union Grand-Duc Adolphe) in Luxemburg in der „1ère Division“ mit dem

Prädikat "Excellent", der Goldmedaille und dem SACEM-Preis ausgezeichnet. 2014 wurde er erneut Erster Preisträger beim Wettbewerb „Petites Mains Symphoniques“ in Paris.

2020 beendete er seine Ausbildung am Konservatorium in Luxemburg mit dem Abschluss „Diplôme supérieur“. Seit September 2018 studiert Damien in der Klasse von Prof. Jörg Brückner an der

Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar.

Darüber hinaus sammelte Damien zahlreiche Orchestererfahrung: Im Sommer 2017 sowie von 2019 bis 2021 war er Mitglied des European Union Youth Orchestra, seit 2018 Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie, von 2019 bis 2021 Praktikant beim Orchestre Philharmonique du Luxembourg und seit Januar 2022 Akademist im Philharmonischen Orchester Erfurt. Engagements als Aushilfe führten ihn an die Staatskapelle Weimar und ans Theater Chemnitz.

Florian Wielgosik studierte an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Dirk Hirthe, am CNSM in Paris bei Gérard Buquet und André GiIbert sowie am CRR von Amiens Métropole in den Fächern Tuba und Kammermusik bei François Thuillier.

Seit Januar 2015 ist Florian Wielgosik Solotubist des Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. Bereits vor dieser Anstellung sammelte er Orchestererfahrung bei der Deutsch-Französischen Philharmonie, im französischen Jugendorchester, im Orchester Philharmonique de Marseille, beim Intercontemporary Ensemble, im Orchester der Picardie, in der Paris Brass Band und beim Copper Orchestra of Amiens.

Neben seiner Orchestertätigkeit unterrichtet Florian Wielgosik regelmäßig. So gab er auf Anfrage von Gérard Buquet einen Meisterkurs am CNSMDP, hielt einen Workshop über Atmung an der Akademie Rainier III in Monte Carlo, lehrte beim Sommerkurs "Cuivre Attitude" und übernahm Vertretungen an den Konservatorien von Nizza, Antibes und Amiens.

Florian Wielgosik kann bereits auf zahlreiche Wettbewerbserfolge zurückblicken, u.a. auf erste Preise beim "Jeju International Brass & Percussion Wettbewerb" in Südkorea und beim internationalen "ConcoursTubaTours" Prestige Class 2017. Im Juli 2019 war er Teilnehmer des Tschaikowsky-Wettbewerbs in Russland.

Seine CD "HOME" erschien unter dem Label Klarthe.

Richárd Bence Masa begann seine musikalische Ausbildung am Vántus István Musikgymnasium in Szeged und setzt sie seit 2018 an der Hochschule für Musik in Karlsruhe fort. Zudem nahm er an Meisterkursen bei Dirk Hirthe und Roland Szentpáli teil.
Richárd Bence Masa hat bereits mehrfach erste Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen. Dazu gehören der 27. Leoš Janáček Tubawettbewerb in Brno, der 41. Internationale Tubawettbewerb Debrecen sowie der 14. Internationale Tubawettbewerb in Brno. Einen ersten Preis erhielt er zudem beim 12. Nationalen Tubawettbewerb in Budapest.

Igor Martinez begann seine musikalische Ausbildung im Programm "el Sistema" von Jose Antonio Abreu. An der Propatria-Schule von "el Sistema" sammelte er im Alter von 11 Jahren erste Erfahrungen im Kinderchor bevor er wenige Wochen später zur Tuba wechselte. Als Solist gestaltete er die venezolanische Erstaufführung von Frank Bencriscuttos Tuba Concertino (2011), und die südamerikanische Premiere des Tuba-Konzert "BANDSTERIX & TUBELIX" für Tuba und Blasorchester des spanischen Komponisten Ferrer Ferran unter dessen Leitung (2012). Diese Version ist die erste, die jemals aufgenommen und auf CD veröffentlicht wurde. Außerdem spielte er das Concerto for Bass Tuba von R.V. Williams mit dem kanadisch-venezolanischen Dirigenten David Cubek (2018) und dessen Konzert für Blechbläsertrio und Symphonieorchester mit dem Simon Bolivar Symphony Orchestra of Venezuela und dem Bolivar Brass Trio unter der Leitung von Gonzalo Hidalgo (2018). Sechs Jahre lang war Igor Martinez Solotubist und Leiter der Simon Bolivar Youth Symphony Band, wo er an verschiedenen Tourneen in Venezuela, Kolumbien und Europa teilnahm und auch als Solotubist auf dem Debütalbum "Mambos y Fanfarrias" (2012) unter der Leitung von Thomas Clamor zu hören ist. Im Jahr 2014 gewann er das Probespiel für die Position des Solotubisten beim Municipal Symphony Sinfonieorchester von Caracas unter der Leitung von Rodolfo Saglimbeni bevor er ein Jahr später zum Simon Bolivar Symphony Orchestra of Venezuela wechselte und begann, unter der Leitung von Gustavo Dudamel um die Welt zu touren. Er studierte Tuba und Komposition am Simon Bolivar Musikkonservatorium. Gegenwärtig legt er seinen Master-Abschluss in Performance an der Haute Ecole de Musique in Genf (Schweiz) bei Fabien Wallerand ab und wurde kürzlich mit dem 2. Preis des Concours Tuba Paris - Kategorie Prestige ausgezeichnet.