Als internationaler Solist und Kammermusiker hat sich Mats Lidström einen Ruf für seine einfühlsamen und virtuosen Auftritte erworben. Der in Stockholm geborene und derzeit in London lebende Mats Lidström verbindet seine Konzerttätigkeit mit Unterricht und Komposition.

AUSBILDUNG

Mats Lidström studierte sechs Jahre lang bei Maja Vogl am Göteborger Konservatorium und anschließend vier Jahre lang bei Leonard Rose an der Juilliard School of Performing Arts (1977-81). Kammermusikunterricht bei Claus Adam, Gründungsmitglied des Juilliard String Quartet (und Schüler von Emmanuel Feuermann), Alexander Schneider (Geiger des legendären Budapester Streichquartetts), Misha Schneider (Schüler von Julius Klengel), Joseph Fuchs und William Lincer (29 Jahre lang Solobratscher der New Yorker Philharmonie unter Toscanini und Bernstein).

Zusätzlicher Cellounterricht bei Pierre Fournier, Janos Starker und Lynn Harrell. Außerdem Unterricht in Renaissancemusik bei Suzanne Bloch, der Tochter des Komponisten Ernest Bloch.

AKTUELLES INSTRUMENT
Mats spielt die 'Grützmacher Rocca (Joseph Antonius Rocca 1857)

Mats Lidstrom, der 1993 zum Professor an der Royal Academy of Music in London ernannt wurde (1998 wurde er zum Ehrenmitglied ernannt), hat Meisterkurse an Konservatorien in San Francisco, Cleveland und Oberlin sowie in Australien, Brasilien, Kolumbien, Portugal, Spanien, Polen, Bulgarien, Dänemark, dem Vereinigten Königreich und Schweden gegeben. Vor seiner Tätigkeit an der Königlichen Akademie lehrte er an der Universität Göteborg, Schweden.

Mats ist der Gründer des jährlich stattfindenden Sommerkurses EXPANSION für Cellisten, bei dem es weniger um den üblichen "Meisterkurs" als vielmehr darum geht, den Studenten die technischen Grundlagen zu vermitteln, die sie für den Ausdruck musikalischer Ideen benötigen. Daher das Motto: "Fantasie verspricht musikalischen Ausdruck, aber eine solide Technik liefert ihn".

SOLIST MIT ORCHESTER

Als Solist ist er mit einigen der weltweit führenden Orchester aufgetreten und hat Aufnahmen gemacht, darunter das London Symphony Orchestra, das Royal Philharmonic Orchestra, das BBC Symphony Orchestra, das Deutsche Symphonieorchester Berlin, die Tschechische Philharmonie und das Dallas Symphony Orchestra, unter Dirigenten wie André Previn, Vladimir Ashkenazy, Andrew Litton, Maxim Shostakovitch, Leif Segerstam und Marios Papadopoulos.

KAMMERMUSIK

Als Kammermusiker ist Mats in vielen großen Sälen aufgetreten, darunter Alice Tully Hall und The Y (New York City), Théâtre du Châtelet und Cité de la Musique (Paris), Musikverein (Wien), Gulbenkian (Lissabon), Berwald Hall in Stockholm, University Hall (Saal des Friedensnobelpreises) in Oslo und die Barbican-, Wigmore-, Queen Elizabeth- und Royal Festival Halls von London.

AUFNAHMEKÜNSTLER

Seine Erforschung des vernachlässigten, aber wunderschönen Repertoires für sein Instrument hat zu mehreren hochgelobten und preisgekrönten CDs geführt (u. a. "Record of the Month" und "Record of the Week" von BBC Music Mag. und The Guardian, der französische Diapason d'Or für die Erforschung der Musik von Charles Koecholin). Er tritt als Solist und Kammermusiker bei EMI, Deutsche Grammophone, Decca, BIS, Hyperion, Musica Sveciae, Opus 3, Caprice Records sowie bei seinem eigenen Label CelloLid.com auf.

TV und RADIO

Zahlreiche Fernseh- und Radioauftritte in ganz Europa, Japan, Südamerika und den USA (u. a. Gastauftritte in Andy Warhols Fernsehsendung Interiors), derzeit viermal Gast bei Radio 3's In Tune).

FESTIVALS

Zu den Festivals gehören Aspen, Kingston, Pensacola (USA), Cello Encounter (Rio de Janeiro) und Festivals in Holland, Italien, Polen, Bulgarien, Dänemark, Portugal, Spanien und Schweden.

ORCHESTRALER HINTERGRUND

Mats hat als Solocellist mit dem Royal Philharmonic Orchestra, der Königlichen Schwedischen Oper und der Norrköping S O (Schweden) gearbeitet. Darüber hinaus hat er als Gastsolist mit dem London Symphony Orchestra, dem Philharmonia, dem Britten Sinfonia und dem St. Martin's-in-the-fields Orchestra in London, dem schottischen BBC und dem Royal Scottish National Orchestras, dem Royal Concertgebouw, dem Los Angeles und dem Oslo Philharmonic Orchestra, der Bergen Philharmonie, dem Bournemouth und dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sowie den großen schwedischen Sinfonieorchestern zusammengearbeitet. Mats ist derzeit Solocellist von Oxford Philomusica, eine Position, die er sich mit seinem Kollegen Peter Adams teilt.

Mats ist Coach für das London Schools Symphony Orchestra, mit dem er 2013 und 2014 auch als Solist im Barbican auftrat.

VERLAG

Mats' Zusammenstellung von Orchesterauszügen für Boosey&Hawkes, The Orchestral Cellist, veranlasste ihn zur Gründung seines eigenen Verlags CelloLid.com. (weltweit vertrieben durch Spartan Press). Neben seinen eigenen Kompositionen und Transkriptionen bietet er die Reihe If Bach was a cellist an, in der die Fantasie gelebt wird, dass alles, was Bach schrieb, für das Cello bestimmt war (die Reihe umfasst derzeit Konzerte für ein und zwei Celli, eine Version des Italienischen Konzerts für Cello und Klavier und eine Reihe von 10 Zugaben, die aus verschiedenen Bach-Werken transkribiert wurden). Ihr Ziel ist es, Cellisten dazu zu bringen, sich mit mehr Bach zu beschäftigen als mit den Solosuiten und den Gambensonaten.

Ebenfalls bei CelloLid.com erschienen ist The Essential Warm-up Routine for Cellists, eine Anleitung zum täglichen Aufwärmen aller Facetten des Cellospiels. Sein 200-seitiges Skalenbuch The Beauty of Scales wurde durch ein Forschungsstipendium der Royal Academy of Music ermöglicht (zusätzlich zu den Standard-Tonleitern enthält das Buch Kapitel über das Üben von Tonleitern sowie eine Auswahl zusätzlicher Tonleitern wie Pizzicato-, künstliche harmonische- und Blues-Tonleitern). Derzeit ist eine Zusammenstellung von Etüden früherer Cello-Meister mit dem Titel Heritage in Arbeit.

 KOMPOSITIONEN

Zu seinen Kompositionen gehören Rigoletto Fantasy für Cello und Orchester über Verdis Oper, Interlude für Streichquartett und Orchester, Maze of Love für Stimme, Klavier und Orchester, Marche Triomphale für zwei Klaviere und Schlagzeug (gso. com 2012 Commission), Carnival in Venice für Violine und zwei Celli (EMI), My Heart Is In The East Raoul Wallenberg In Memoriam für Solocello (aufgeführt anlässlich der Hundertjahrfeier und vor dem schwedischen Parlament und Mitgliedern des US-Kongresses, 2012),  A philosopher in waiting für Solo-Blockflöte, The Sea Of Flowers Is Rising Higher, Elegie für Solo-Cello zum Gedenken an Diana, Princess of Wales (Hyperion), Aphrodite's Rock, a Mediterranean souvenir für Solo-Cello, Christmas Cookies für Mezzosopran und 3 Celli, Suite für Solo-Cello.

Für Cello und Klavier:

Suite Tintin - 9 Szenen aus The Adventures of Tintin (cellolid.com), vier Sätze von Stücken für junge Spieler (Spooky Pieces, Traffic, Ballroom Dances und Hotel Suite), Concert Suite (Auszug aus seinem Melodrama The Stamp King, uraufgeführt in der Wigmore Hall, London Dec.2010, Through Windows of Of Thine Age, eine schwedische Rhapsodie (für Premierminister Olof Palme, uraufgeführt in der Wigmore Hall im Dezember 2011), vier Liebeslieder und Le Cygne, zu Ehren von Camille Saint-Saëns.

TRANSKRIPTIONEN

Zu den zahlreichen Transkriptionen für Cello und andere Instrumentalkombinationen gehören Komponisten wie Bach, Schumann, Kreisler, Scriabine, Gershwin und Cole Porter. Für seine Suite de Pulcinella (Version für Cello und Klavier der Orchesterpartitur von 1949) hat Lidstrom eine Aufführungslizenz vom Strawinsky Estate erhalten. Derzeit bereitet er eine Suite für Cello und Klavier von J.-P. Rameaus Castor et Pollux vor, für die er sowohl die Fassungen von 1737 als auch von 1754 erforscht hat, um das Repertoire der Cellisten um Rameau zu erweitern. Mats' Transkription des Air vif aus Les Boréades wurde für Hyperion aufgenommen.

ZUSÄTZLICH

In der Saison 2004/05 war Mats Lidstrom künstlerischer Leiter des Festivals From Sweden in London, dem größten Projekt der schwedischen Regierung für klassische Musik im Ausland. Seine Leidenschaft für die Auswahl des Repertoires und der Musikgeschichte im Allgemeinen führte zu einem Orchester- und Kammermusikfestival mit 35 Konzerten, die alle in den großen Londoner Konzertsälen stattfanden.

PS: Mats stammt aus einer Familie, die seit mehr als hundert Jahren als Opernsolisten, Instrumentalisten in führenden Positionen, Primaballerinen, Dirigenten und Maler in der Kunst tätig ist. Sein Vorfahre, Rickard Dybeck, schrieb die schwedische Nationalhymne.

Prof. Josef Schwabstudierte an der Musikhochschule Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig und war anschließend zwei Jahre Solo-Cellist des Gewandhausorchesters. 1962 wurde er Solo-Cellist des Orchesters der Komischen Oper Berlin. Er gewann mehrere nationale und internationale Preise und trat mit vielen Orchestern als Solist auf. Konzerte mit bedeutenden Dirigenten wie Franz Konwitschny, Kurt Masur, Václav Neumann Hans Swarowski, Zdenek Kosler, George Singer, in fast allen Ländern Europas, Süd- und Mittelamerika Ägypten, Syrien, Jordanien, Irak und Japan. Seit 1974 ist er Professor an der Hochschule für Musik Hanns Eisler" Berlin und hält Meisterkurse im In- und Ausland. Jurytätigkeit bei internationalen Wettbewerben in Leipzig, Markneukirchen, Moskau, Helsinki, München. Prof. Josef Schwab war Mitglied des Streichquartetts der Deutschen Staatsoper Berlin.

Um die Wurzeln des gebürtigen Wieners zu finden, muss man nach Böhmen, Slowenien, Siebenbürgen und sogar Holland reisen. Der Vater, musikbegeisterter Physiker, und die Mutter, Berufspianistin, lehrten ihren Sohn, keinen Tag ohne Musik verstreichen zu lassen.
Als er 1967 in Paris mit dem "Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique" ausgezeichnet wurde, sagte ihm sein Lehrer, André Navarra, etwas skeptisch voraus:
“Du wirst in deinem Leben einmal zuviel Kammermusik machen”.
Als er ihn Jahre später mit dem Alban Berg Quartett hörte, erklärte er Valentin Erben – diesmal voll Bewunderung – zum "Virtuosen der Kammermusik".
Günter Pichler, Primarius des Alban Berg Quartetts, nennt ihn den "Engel des Streichquartetts".

Valentin Erben wurde 1945 in Pernitz geboren. Ab 1947 lebte seine Familie in Augsburg. Seine Mutter, Pianistin, und sein Vater, Amateurgeiger und –Cellist, luden regelmäßig Freunde zur Hausmusik ein. So kam es, dass Valentin Erben bereits sehr früh mit Musik in Berührung kam. Sein erstes „Cello“ – es war eine umgebaute Bratsche – erhielt er im Alter von vier Jahren. Nach seinen ersten Gehversuchen am Cello unter Vaters Anleitung bekam er ab dem achten Lebensjahr Unterricht bei Paul Freidel, Solocellist am Städtischen Symphonieorchester sowie Schüler von Julius Klengel.
Geprägt durch viele schöne musikalische Erfahrungen und Begegnungen – zahlreiche Konzertbesuche im Münchner Herkulessaal, darunter unvergessliche Eindrücke unter anderem von Rudolf Serkin und dem Veghquartett als auch eine Reise zu Pablo Casals in die französischen Pyreneen – führten dazu, dass bereits in sehr jungen Jahren der Wunsch bestand, Cellist zu werden.
1960 begann Valentin Erben sein Cellostudium bei Walter Reichardt an der Musikhochschule München. Im Juli 1963 machte er in Siena eine Begegnung, die für seinen weiteren Weg noch von großer Bedeutung wurde: er traf den berühmten Cellisten und Pädagogen André Navarra, sowie weitere große Cellisten wie Maurice Gendron und Paul Tortelier.
1964 absolvierte er sein Diplom in München und setzte sodann sein Studium in Wien bei Tobias Kühne, einem ehemaligen Schüler Navarras, fort. Es folgt im Februar 1965 ein Auftritt mit Schumanns Cellokonzert im großen Saal des Wiener Konzerthauses.
In der Zeit von 1965 bis 1968 erlebte Valentin Erben eine glückliche und intensive Studienzeit bei André Navarra am Conservatoire de Paris. Weiters erhielt er Kammermusikunterricht bei Jean Hubeau und Josef Calvet. Im Mai 1968 erhält er den „Premier prix“ für Cello und Kammermusik und kehrte damit zurück nach Wien. Dort kommt es im Frühjahr 1969 zur Gründung des Alban Berg Quartetts, eine schicksalshafte und erfolgreiche Vereinigung von vier Musikern, die die internationale Streichquartettszene knapp 40 Jahre hindurch prägen und beherrschen sollte.
In den Jahren 2004 bis 2007 ist Valentin Erben weiters Mitglied des Luzern Festivalorchesters unter der Leitung von Claudio Abbado. Im Juni 2013 emeritiert Valentin Erben an der Universität für Musik und Wien, an der er über 40 Jahre lang unterrichtet hat.
Valentin Erben spielt das berühmte Violoncello von Matteo Goffriller aus dem Jahr 1722 - „Ex – Pierre Fournier“ und „Ex – Yoyo Ma“ - welches ihm freundlicherweise von Merito String Instruments Trust GmbH zur Verfügung gestellt wird.
Zu einer regen Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker kommen nun auch musikalische Vorträge, Meisterkurse für Kammermusik - unter anderem in Paris bei ProQuartet-, Zusammenarbeit mit Komponisten, Sängern und Tänzern. 

Die rumänische Cellistin ALEXANDRA GUȚU, die in über 20 Ländern auf 4 Kontinenten gefeiert wird, begann ihre Karriere im Alter von 12 Jahren.
Sie erwarb ihr Diplom an der Musikakademie von Bukarest (Prof. Serafim Antropov). Aufgrund ihres außergewöhnlichen Talents konnte sie ihr Studium am "Conservatoire Superieur de Musique" Paris (Joseph Calvet) und an der "Mozarteum Akademie" Salzburg (Antonio Janigro) fortsetzen.
Alexandra Guțu ist Erste Preisträgerin des Internationalen Valentino Bucchi-Wettbewerbs (Rom, Italien), des "Pablo Casals"-Wettbewerbs (Budapest, Ungarn), des "Francesca Serato"-Wettbewerbs (Bologna, Italien), des "Gaspar Cassado"-Wettbewerbs (Florenz, Italien) und Finalistin beim "Tchaikovski"-Wettbewerb (Moskau, Russland) und beim "Prager Frühling" (Tschechoslowakei).
Sie trat in mehreren großen Städten und Hauptstädten in Europa, Asien, Nord- und Südamerika auf, als Solistin mit großen Orchestern und in Recitals. Sie verfügt über ein umfangreiches Konzert- und Rezitalrepertoire, das Meisterwerke und weniger bekannte Kompositionen vom frühen Barock bis zur neuesten zeitgenössischen Musik umfasst, wobei sie sich besonders für rumänische Komponisten einsetzt. Sie ist eine ideale Rezitalistin und Kammermusikinterpretin.
Die Künstlerin machte Aufnahmen und trat live in Radio- und Fernsehsendungen in Rumänien, Italien und Kanada auf und unternimmt ausgedehnte Tourneen in den USA, Japan, Brasilien, Kuba, Hawaii und verschiedenen europäischen Ländern (und gibt auch Meisterkurse im In- und Ausland).

Der Cellist Gustavo Tavares ist Doktor der musikalischen Künste und ein vielseitiger Musiker, der sowohl mit klassischen als auch mit Jazz- und Pop-Künstlern auftritt.

Er ist in seinem Heimatland Brasilien und in einigen der berühmtesten Konzertsäle und Festivals der Welt aufgetreten. Er ist sowohl als Solist als auch als Dirigent mit vielen Orchestern aufgetreten, darunter das Orchestra d'Archi Italiana, das Orchester des Nationaltheaters in Brasília und das Johannesburg Philharmonic.

Er wurde als "einer der wichtigsten brasilianischen Namen in der klassischen Musik unserer Zeit" (Correio Braziliense, 27.3.2005) bezeichnet und gilt als Spezialist für lateinamerikanische Musik. Zusammen mit dem Klarinettisten Paquito d'Rivera und dem Pianisten Pablo Zinger gründete er 1995 das Ensemble Triangulo, das laut dem amerikanischen Kritiker C. Berg dazu beitrug, "die Grundannahmen der Kammermusik neu zu definieren". Mit diesem Ensemble hat er ein vielfältiges lateinamerikanisches Musikrepertoire einem Publikum in der ganzen Welt präsentiert, und das Ensemble hat mehrere CDs aufgenommen. Eine der Aufnahmen des Ensembles wurde 2001 für einen Grammy Award nominiert, und eine weitere wurde von der brasilianischen Zeitung "O Estado de São Paulo" als "Platte des Jahres 1997" ausgezeichnet.

Er ist auch als Arrangeur tätig und seine Werke wurden von Künstlern wie YoYo Ma und dem Buenos Aires String Quartet aufgeführt und aufgenommen. Gustavo Tavares war Schüler von Antonio Janigro an der Stuttgarter Musikhochschule, wo er 1986 mit Bestnote abschloss. Während seiner Promotion war er außerdem Assistent von Bernard Greenhouse an der Rutgers State University of New Jersey. Gustavo Tavares unterrichtet gerne, und diese Tätigkeit hat ihn in Kontakt mit talentierten jungen Musikern gebracht, nicht nur in den etablierten Konservatorien und Festivals vieler Länder, sondern auch in den armen Vierteln Afrikas und Amerikas.

Frithjof-Martin Grabner studierte bei Prof. Achim Beyer und Prof. Konrad Siebach Kontrabass und bei Prof. Gerhard Bosse Kammermusik in Leipzig. Er konzertierte schon als Absolvent und Preisträger internationaler Wettbewerbe in zahlreichen Sinfoniekonzerten als Solist und als Continuo-Spieler der großen Oratorien.
Grabner war als Solokontrabassist 18 Jahre an verschieden Orchestern engagiert. u.a. beim Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin und der Staatsoper "Unter den Linden” Berlin.
Als Gast spielte er beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, bei den Bamberger Symphonikern, an allen Berliner Opernhäusern, beim Deutschen Symphonie Orchester Berlin, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Münchener Kammerorchester, den Münchner Philharmonikern, den Dresdner Philharmonikern, dem mdr-Sinfonieorchester und vielen anderen.
Frithjof-Martin Grabner war und ist Mitglied renommierter Ensembles wie dem Bach-Collegium Stuttgart, dem Kammerorchester “Carl Philipp Emanuel Bach” Berlin, dem Leipziger Consort, der Berliner Bachakademie und dem Frankfurter Kammerorchester “Skyline Symphony”, der Gaechinger Cantorey Stuttgart, dem Sächsischen Barock-Orchester, dem Thüringer Bach Colegium und der Capella fidicinia.
Konzertreisen führten ihn durch viele Länder in Europa, Asien und Amerika.
Grabner lehrte an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin und ist seit 2001 Professor für Kontrabass an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig. Meisterkurse gab er wiederholt in Brasilien, Deutschland, Dänemark, Israel, Italien, Norwegen, Polen, Portugal, Spanien, Tschechien und den USA sowie bei verschiedenen internationalen Musik-Festivals.
Grabner fungiert als Juror internationaler Wettbewerbe. Seit 2015 ist er Vorsitzender der Kontrabass-Jury des Internationalen Instrumentalwettbewerbs in Markneukirchen.
Frithjof-Martin Grabner ist zusammen mit dem Weimarer Prof. Erich Krüger künstlerischer Leiter des Internationalen Sommerfestivals „Johann Heinrich von Thünen“ und seit 2016 künstlerischer Leiter der Mühldorfer Sommerakademie in Oberbayern.

Miloslav Jelínek absolvierte das Konservatorium in Kroměříž (Prof. Miloslav Gajdoš) und anschließend die Janáček-Akademie für Musik und darstellende Kunst in Brünn (Prof. Jiří Bortlíček). Während seines Studiums nahm er an einer Reihe von Interpretationswettbewerben teil und gewann zahlreiche Preise. Miloslav Jelínek war 23 Jahre lang Leiter der Kontrabassgruppe im Philharmonischen Orchester Brünn. Derzeit ist er Professor an der Janáček-Akademie für Musik und darstellende Kunst in Brünn, an der Universität Ostrava, an der Musikakademie Karol Lipinski in Breslau (Polen) (2012 - 2015) und am Brünner Konservatorium.  Er ist Ehrenprofessor am Pekinger Konservatorium. 
Miloslav Jelinek ist der Gründer und Vorsitzende der Tschechischen Gesellschaft der Kontrabassisten. Er arbeitet mit vielen Kammermusikensembles zusammen (z. B. Janáček String Quartet, Brindisi String Quartet, Wallinger Quartet, RIX Quartet). Jedes Jahr im September organisiert er den Internationalen Kontrabasskongress in Brünn, Tschechische Republik. Er hat zahlreiche Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen gemacht und gibt zusammen mit seiner Frau Marcela Jelínková (Klavier) zahlreiche Kontrabasskonzerte in der Tschechischen Republik und im Ausland. Er tritt als Solist mit Sinfonieorchestern auf (Brünner Philharmonie, Bohuslav-Martinů-Philharmonie, Mährische Philharmonie Olomouc, Niederschlesische Philharmonie, Litauisches Kammerorchester, Südböhmische Kammerphilharmonie, Brünner Kammerorchester, Tschechische Kammersolisten und viele andere).  Außerdem ist er Leiter des Brünner Kontrabassorchesters. Miloslav Jelínek präsentiert viele zeitgenössische Werke, die für ihn geschrieben wurden. Zum Beispiel Jiří Matys, Tony Osborne, Miloš Štědroň, František Emmert, Leoš Faltus und andere.
Miloslav Jelínek gibt zahlreiche Kurse und Meisterklassen in der ganzen Welt (China, Dänemark, Deutschland, Großbritannien, Japan, Polen, Ungarn, Bulgarien, Russland, Lettland, Singapur, USA usw.).

Graham Mitchell wurde im August 2022 zum Leiter der Streicherabteilung an der Royal Academy of Music ernannt. Er ist außerdem Serge Koussevitzky Senior Professor für Kontrabass an der Royal Academy und Kontrabassist des Nash Ensemble.

Von 2011 bis 2023 war er Solobassist des English National Opera Orchestra und von 1998 bis 2011 Mitglied des Philharmonia Orchestra. Er ist regelmäßiger Gast bei den Berliner Philharmonikern. Als Gastsolobassist hat Graham das Scottish Chamber Orchestra, das Royal Scottish National Orchestra, die Royal Northern Sinfonia, das BBC Scottish Symphony Orchestra, das BBC National Orchestra of Wales, das BBC Symphony Orchestra, das Royal Philharmonic Orchestra, das Philharmonia und das London Symphony Orchestra geleitet. Im Ausland leitete er das Royal Concertgebouw, den Stuttgarter Rundfunk (SWR) und das Chamber Orchestra of Europe,

Graham studierte bei Duncan McTier am Royal Northern College of Music und an der Royal Academy of Music. Nach Abschluss seines Studiums wurde er im folgenden Jahr gebeten, eine Professur für Kontrabass an der Royal Academy zu übernehmen.

Graham gewann 1998 den 1. Preis beim Internationalen Schottischen Kontrabass-Wettbewerb in Schottland und 2001 den Preis beim Internationalen Izuminomori-Kontrabass-Wettbewerb in Japan.

Im Laufe der Jahre ist Graham bei verschiedenen Radio- und Fernsehsendern in der ganzen Welt aufgetreten und hat Aufnahmen mit zahlreichen Solisten und Kammermusikensembles gemacht, darunter Anthony Marwood, Steven Isserlis, James Crabb, Pekka Kuusisto, Matthew MacDonald und Imogen Cooper, die Klaviertrios Florestan, Gould und Kungsbacka, das Belcea- und das Takacs-Quartett sowie das Aronowitz Ensemble.

Im Jahr 2007 wurde Graham von Steven Isserlis eingeladen, beim IMS Prussia Cove Chamber Festival aufzutreten, gefolgt von einer nationalen Tournee und einem Konzert in der Wigmore Hall. Dies führte dazu, dass IMS Prussia Cove den Kammermusikpreis bei den prestigeträchtigen Royal Philharmonic Society Awards gewann. Kürzlich spielte er die Weltpremiere von Thomas Ades - Novenyek - anlässlich des 50-jährigen Bestehens von IMS Prussia Cove in der Wigmore Hall, London. Seine Aufnahme von Schuberts Forellenquintett mit Paul Lewis und dem Leopold String Trio wird als "eine der besten modernen Forellen, die es gibt" (The Sunday Times) gelobt.

Graham spielt auf einem Kontrabass von 1750, der Testore zugeschrieben wird. Er ist dem Stradivari Trust sehr dankbar für seine Unterstützung.

Mette Hanskov wurde in Kopenhagen (Dänemark) geboren. Sie hat an der Hochschule für darstellende Kunst und Musik in Wien bei Prof. Ludwig Streicher studiert und 1980 ihr Studium mit einstimmiger Auszeichnung abgeschlossen.
Seit 1979 war sie Mitglied der Salzburger Solisten und war solistisch ebenso wie kammermusikalisch in großen Teilen der Welt aktiv.
Unter mehreren CDs, die sie eingespielt hat, liegen auch zwei Solo-CDs vor.
Mette Hanskov war Gründungsmitglied des CHAMBERORCHESTRA OF EUROPE unter der Leitung von Claudio Abbado und spielte seit 1985 als 1. Solobassistin der Königlichen Oper in Kopenhagen ("DET KONGELIGE KAPEL").
Mette Hanskov unterrichtete mehr als 35 Jahre an der Süddänischen Musikhochschule "Carl Nielsen ACADEMY" in Odense (Dänemark) und hat zahlreiche junge Bassisten ausgebildet, die in Profi-Orchestern spielen, an Musikschulen unterrichten, komponieren oder mit verschiedenen Bands spielen.
Ihr besonderes Engagement gilt der Vermittlung klassischer Musik an ein neues Publikum, sodass sie jedermann Freude bringt und leichter spielbar wird. Vor diesem Hintergrund dirigiert sie seit vielen Jahren ein Streichorchester, ein sinfonisches Blasorchester und mehrere Sinfonieorchester für Amateure.
In einer Zeit, in der durch Medien wenig klassische Musik vermittelt wird, sucht sie nach neuen Wegen für klassische Musik, mischt verschiedene Stilarten der Musik, um einen Personenkreis zu erreichen, der normalerweise keine klassische Musik hört.
Im Jahr 2016 hat Mette Hanskov das Publikumsorchester der Oper in Kopenhagen unter der Maßgabe gegründet, dass jeder Interessierte mitspielen darf. Sie leitet seither das Orchester und arrangiert alle Stücke selbst. Für die Mitspieler, die es brauchen, vereinfacht sie Stimmen und macht dadurch die Musik für jedermann und für alle Instrumente spielbar.

Marek Kalinowski schloss sein Studium an der Staatlichen Hochschule für Musik in Krakau in der Kontrabassklasse von Prof. Czesław Ząbek ab. In den Jahren 1980-93 war er Mitglied des Polnischen Rundfunk- und Fernsehorchesters.
Marek Kalinowski war Preisträger des Nationalen Kontrabass-Wettbewerbs von Ciechańśki (1983). 1986 spielte er die Uraufführung und Aufnahme des Konzerts für Kontrabass und Orchester von Juliusz Łuciuk ein. Als Solist trat er mit der Capella Cracoviensis, dem Orchester des Polnischen Rundfunks und Fernsehens in Krakau, der Krakauer Philharmonie, der Pilgerphilharmonie Częstochowa und der Philharmonie Zielona Góra auf.
Seit 1991 ist Marek Kalinowski Leiter der Kontrabassgruppe des Krakauer Philharmonischen Orchesters. Im Jahr 2013 nahm er an der Aufnahme des Stücks Spełnienie von Juliusz Łuciuk für Violine, Cello und Kontrabass teil, das auf dem Album Omaggio a L'Aquila - Spełnienie des Verlags Acte Préalable enthalten ist. Als Kammermusiker trat er bei Konzerten der Krakauer Philharmonie sowie beim Krakauer Komponistenfestival und dem Krakauer Cello-Frühling auf.
Seit 1995 unterrichtet er an der Krzysztof-Penderecki-Musikakademie in Krakau. Im Jahr 2018 wurde ihm der Titel eines Professors verliehen. 2015 war er Juror des 50. Internationalen Kontrabass-Wettbewerbs in Markneukirchen.

Alexandra Scott hat seit 2020 eine künstlerische Professur im Fach Kontrabass an der Hochschule für Musik und Theater München inne. Seit 2012 lehrte sie bereits als Professorin für Kontrabass an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. Neben der akademischen Lehrtätigkeit gibt sie ihre Erfahrungen regelmäßig als Dozentin des European Union Youth Orchestra, der Jungen Deutschen Philharmonie und dem National Youth Orchestra of Great Britain an junge MusikerInnen weiter. Meisterkurse führten Sie außerdem unter anderem an die Royal Academy of Music in London sowie an die Universitäten in Rio de Janeiro und Sao Paolo. Sie war Jurymitglied beim Deutschen Musikwettbewerb, beim Bundeswettbewerb Jugend Musiziert und beim Kontrabasswettbewerb der Royal Academy of Music in London. 

Die gebürtige Engländerin begann ihre musikalische Ausbildung an der Yehudi Menuhin School bei Caroline Emery und war infolge langjährige Schülerin von Chi-chi Nwanaku in London. Später studierte sie zunächst an der Royal Academy of Music bei Duncan McTier und Graham Mitchell und schloss Ihr Studium an der Guildhall School of Music and Drama in der Klasse von Rinat Ibragimov mit Auszeichnung ab. Während ihre Studienzeit war sie Mitglied im European Union Youth Orchestra, im Gustav Mahler Jugendorchester und im Verbier Youth Orchestra.

Weitere Impulse erhielt Alexandra Scott als Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker von Klaus Stoll, Janne Saksala und Esko Laine. Anschließend engagierte sie die NDR-Radiophilharmonie in Hannover als Solo-Kontrabassistin. Von 2007 bis 2020 war sie Vorspielerin der Kontrabassgruppe des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Als Solistin konzertierte sie 2015 mit ihrem Orchester unter der Leitung von Mariss Jansons und gab 2017 ein Solo-Recital in New York im Rahmen der jährlichen Konferenz der International Society of Bassists. 

Neben der regen Lehr- und Orchestertätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik. Mit Partnern wie Lisa Batiashvili, Vilde Frang, Gautier Capuçon, Reinhold Friedrich, Julia Hagen, Valeriy Sokolov und Eduard Brunner trat sie bereits bei zahlreichen international renommierten Festivals auf. Gastengagements führten sie unter anderem zu den Berliner Philharmoniker, dem Bayerischen Staatsorchester, den Münchner Philharmonikern sowie dem Chamber Orchestra of Europe und dem Mahler Chamber Orchestra. Als Gründungsmitglied des Barockensembles „l'Accademia giocosa“ gilt ihr Interesse außerdem der alten Musik und der historischen Aufführungspraxis.