Paul Roczek genießt heute als hochkarätiger Musiker und höchst erfolgreicher Pädagoge weltweit hohes Ansehen. Nachdem er sich als Quartettgeiger, als langjähriger Professor, Vizerektor und Leiter der Int. Sommerakademie am Mozarteum sowie als gefragter Juryvorsitzender und Leiter von Meisterklassen an vielen führenden Institutionen einen hervorragenden Ruf geschaffen hat, widmet er sich heute vor allem hochbegabten Jungtalenten wie zB. den Menuhin Preisträgern Ziyu He, Clara Shen und anderen.

Paul Roczek ist der Gründer des renommierten Int. Violin Jugendwettbewerbes „Zhuhai Mozart“ in Südchina und seit 1999 Vorsitzender des Nationalen Jugendmusikwettbewerbes in Österreich.

Der in der Sowjetunion geborene und ausgebildete Eduard Schmieder wurde als "außergewöhnlicher Musiker des späten 20. Jahrhunderts" bezeichnet (Henry Roth, 1997). Als Künstler und Lehrer ist Schmieder bestrebt, die großen Traditionen der amerikanischen und europäischen Kunst zu bewahren und zu fördern. Er pflegt eine rege Konzerttätigkeit als Dirigent und Geiger und unterrichtet Studenten in einer international auserwählten Klasse.

Schmieder ist in den großen Konzertsälen der Welt aufgetreten, darunter die Cite de la Musique in Paris, die Carnegie Hall in New York, die Crown Hall in Jerusalem, die Große Philharmonie in St. Petersburg, das Concertgebouw in Amsterdam und die Disney Concert Hall in Los Angeles, und hat mit Musikern wie Yehudi Menuhin, Ida Haendel, Martha Argerich, Brooks Smith, Lynn Harrell, Jon Kimura-Parker, Erick Friedman, Julius Berger, Steven Isserlis und vielen anderen zusammengearbeitet. 1996 gab Eduard Schmieder in Genua ein Konzert auf Paganinis berühmter Guarneri del Gesu "Il Cannone"-Geige, die nur an außergewöhnliche Geigenvirtuosen verliehen wird.

Eduard Schmieder, einer der angesehensten Geigenpädagogen seiner Generation, ist L. H. Carnell Professor und künstlerischer Leiter für Streicher an der Temple University in Philadelphia und Träger des Great Teacher Award (2020). Vor seiner Berufung an die Temple University hatte er den Algur H. Meadows-Lehrstuhl für Violine und Kammermusik an der Meadows School of the Arts in Dallas (1990-2006) inne und war Professor für Violine an der University of Southern California, die zuvor von Jascha Heifetz besetzt war. Die Studenten von Professor Schmieder sind Gewinner von Spitzenpreisen bei renommierten internationalen Wettbewerben, haben sich als Solisten und Kammermusiker etabliert und bekleiden führende Positionen in Orchestern in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten.

Zusammen mit Wynton Marsalis erhielt Prof. Schmieder den American Cultural Specialist Award der United States Information Agency (1999) und im Laufe der Jahre zahlreiche Auszeichnungen für seine Leistungen als Musiker und Pädagoge sowie Anerkennungen für seine unschätzbaren Beiträge zur Kultur.  Im Jahr 2016 wurde ihm von der Kasachischen Nationalen Universität der Künste die Ehrendoktorwürde der Philosophie verliehen.

Schmieder unterrichtete Meisterkurse an nahezu allen bedeutenden Musikhochschulen der Welt, darunter 15 Jahre lang an der Sommerakademie Mozarteum Salzburg, und ist Jurymitglied bei wichtigen internationalen Violinwettbewerben. Er konzertiert, unterrichtet und dirigiert bei internationalen Musikfestivals in Kanada, Deutschland, Japan, den Niederlanden und anderen Ländern. In den Vereinigten Staaten hat er bei Musikfestivals in Aspen, Interlochen, Musicorda, Idyllwild und dem Summit in New York mitgewirkt.  Mit der Unterstützung von Lord Yehudi Menuhin gründete er iPalpiti Artists International mit dem Ziel, talentierten jungen Künstlern bei der Förderung ihrer Karrieren zu helfen; durch das jährliche iPalpiti-Festival in Kalifornien und anderen Programmen hat iPalpiti bis heute über 400 Musiker aus 53 Ländern vorgestellt und unterstützt. Professor Schmieder berät außerdem zahlreiche künstlerische Projekte und ist künstlerischer Berater der Stiftung "Remember Enescu" in Rumänien sowie Ehrenvorsitzender der Europäischen Akademie der Künste.

www.EduardSchmieder.com

Über ihn wurde in den Büchern von Henry Roth "Violin Virtuosos: From Paganini to 21st Century" und Margaret Campbell "The Great Violinists" sowie in drei Beiträgen in der Zeitschrift THE STRAD geschrieben.

Barbara Westphal studierte in London und New York und erlangte ihre Konzertreife bei Itzhak Perlman und Michael Tree (Guarneri Quartett). 1983 gewann sie im ARD Wettbewerb den einzigen Preis für Solo-Bratsche sowie den Busch Preis im selben Jahr. Als Solistin und Kammermusikerin konzertiert sie weltweit. Von 1978 bis 1985 war sie Bratschistin des Delos Quartetts (USA), erster Preisträger beim Internationalen Wettbewerb für Streichquartett in Colmar (Frankreich, 1981), mit dem sie international konzertierte sowie viele Radioaufnahmen und Schallplatten einspielte. Regelmäßig gastiert sie bei internationalen Festivals wie z.B. Santa Fe (New Mexico), Sarasota (Florida), Great Lakes Festival (Michigan), Incontri in Terra di Siena und Schleswig-Holstein Musik Festival. Über ihre von der Presse einhellig gefeierte Einspielung der Brahms Sonaten mit der Pianistin Ursula Oppens (Bridge Records), meinte der Kritiker Leslie Gerber vom Audio Magazin Fanfare: „…diese Aufnahme überragt alle augenblicklich erhältlichen weit und scheint mir des Vergleichs mit dem legendären Primrose würdig. Für Liebhaber eines dunklen, charaktervollen Bratschentones ist sie absolut einmalig.“ Ihre Einspielung der Reger Sonaten mit Klavier mit dem Pianisten Jeffrey Swann (Bridge Records), wurde ebenfalls mit höchstem Lob von der Presse bedacht. 2000 erschien ihre Aufnahme der sechs Suiten von J. S. Bach. Es folgten nach 2001 ein Album mit Jeffrey Swann mit Werken von Rebecca Clarke, Henri Vieuxtemps und Georges Enesco, 2002 eine Trio-CD mit Werken von Mozart und Beethoven (Helicon) sowie weitere Einspielungen verschiedensten, auch ihr gewidmeten Repertoires. 1997 gründete sie mit der Geigerin Ani Kavafian und dem Cellisten Gustav Rivinius das Trio da Salò, das sofort beim Schleswig-Holstein Festival große Erfolge feierte. Seit 2009 konzertiert sie außerdem mit den Kollegen Anke Dill, Ulf Schneider, Volker Jacobsen und Gustav Rivinius im Bartholdy Quintett. Als gesuchte Pädagogin hatte Barbara Westphal von 1989 bis 2019 die Bratschenprofessur an der Musikhochschule Lübeck inne. Preisträger internationaler Wettbewerbe gingen aus ihrer Klasse hervor. Ihre Schüler sind bei erstklassigen Orchestern auch auf Solostellen im In- und Ausland engagiert und wurden auf W3- Professuren an deutsche Musikhochschulen berufen. Barbara Westphal hält regelmäßig Meisterkurse in Europa und in den USA und wirkt als Jurorin bei wichtigen Wettbewerben.

Die gebürtige Karlsruherin Simone von Rahden erfreut sich einer abwechslungsreichen Karriere als Kammermusikerin, Solistin, Orchestermusikerin und Lehrende.

Von Kindesalter an erhielt sie Klavier-, Gesangs- und Violinunterricht an der Städtischen Musikschule Mannheim; im Alter von neun Jahren wechselte sie von der Geige zur Bratsche und sammelte bereits erste Streichquartett- und Orchestererfahrungen. Ihr Violastudium absolvierte sie bei Prof. Wolfram Christ an der Musikhochschule Freiburg und bei Prof. Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin, wo sie 2011 das Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte.

Weitere Preise und Stipendien erhielt sie u.a. als Mitglied im Viktor-Ullmann-Quartett bei nationalen und internationalen Wettbewerben, von der Kulturstiftung Baden-Württemberg, der Deutschen Stiftung Musikleben und der Jütting-Stiftung Stendal. 2004 erhielt sie eine Förderung durch Claudio Abbado, der den ihm verliehenen Preis der Düsseldorfer Kythera-Stiftung an herausragende Nachwuchsmusiker weitergab.

Erste Engagements führten sie noch während ihres Studiums zum Berliner Philharmonischen Orchester und zum Mahler Chamber Orchestra, neben ihrer Mitgliedschaft im Chamber Orchestra of Europe seit 2009 und im Spira mirabilis Projekt seit 2007 war Simone von Rahden seit Gründung der Klangkörper durch Claudio Abbado im Lucerne Festival Orchestra und im Orchestra Mozart Bologna aktiv, außerdem war sie 2016-2021 Solobratschistin im Orchestra of the Age of Enlightenment.

Solistisch trat Simone von Rahden mit so unterschiedlichen Klangkörpern wie der Philharmonie Baden-Baden, der Philharmonie Südwestfalen, dem English Haydn Orchestra, der Hamburger Camerata, dem Swedish Chamber Orchestra und dem WDR Sinfonieorchester Köln auf; ihre intensive Auseinandersetzung mit Musik von der Renaissance bis in die heutige Zeit schlägt sich auch in der Ausübung als Kammermusikerin nieder, so erscheint sie regelmäßig auf Kammermusikfestivals in ganz Europa, in den letzten Jahren auch verstärkt mit Ensembles auf historischen Instrumenten wie dem Quartetto Bernardini und ihrem Streichquintett „Spunicunifait“.

2014-2024 war Simone von Rahden Lehrbeauftragte für Bratsche an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin, wo sie eng mit ihrer ehemaligen Professorin Tabea Zimmermann zusammenarbeitete. Zusätzlich unterrichtete sie seit Oktober 2020 Bratsche, Orchesterstudien, Literaturkunde und Kammermusik an der Hochschule für Musik und Theater Rostock, bis sie im Oktober 2023 an demselben Institut die Professur für Streicherkammermusik übernahm.

Sie lebt mit Ihrer Familie in Sanitz bei Rostock, wo sie ehrenamtlich einen wöchentlichen Singkreis für Kinder im Vorschulalter leitet.

www.simonejandl.com

Katarzyna Budnik ist Absolventin der Fryderyk-Chopin-Musikhochschule in Warschau in der Violinklasse der Professoren Miroslaw Lawrynowicz, Andrzej Gebski und Janusz Wawrowski sowie in der Bratschenklasse von Professor Piotr Reichert. Gegenwärtig ist sie Professorin in der Bratschenklasse an der Musikhochschule in Warschau sowie seit Februar 2014 Solobratschistin der Sinfonia Varsovia.

Im September 2013 wurde sie mit dem 3. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München ausgezeichnet, einem der renommiertesten Klassikwettbewerbe der Welt. Sie hat mit Erfolg an zahlreichen Wettbewerben teilgenommen, wie z.B.: 47. Beethoven-Musikwettbewerb Hradec (Tschechische Republik, 2008, 1. Preis), 15. Internationaler Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach (Österreich, 2008, 1. Preis), 8. Nationaler Jan-Rakowski-Bratschenwettbewerb (Poznań, 2008, 1. Preis), Internationaler Max-Rostal-Wettbewerb in Berlin (Deutschland, 2009, 2. Preis), Internationaler Max-Reger-Kammermusikwettbewerb in Sondershausen (Deutschland, 2009, 2. Preis und Sonderpreis für die beste Aufführung der Max-Reger-Suite für Viola solo) sowie 4. Internationaler Michał-Spisak-Wettbewerb in Dąbrowa Górnicza (Polen, 2010, 2. Preis und Sonderpreis für die beste Aufführung eines Pflichtstücks

Als Solistin und Kammermusikerin gab sie Konzerte in Europa und Asien. Im Jahr 2010 nahm sie an dem von der Kronberg Academy organisierten Projekt "Chamber Music Connects the World" teil, bei dem sie zusammen mit so bedeutenden Musikern wie Gidon Kremer, Tatjana Grindenko, Yuri Bashmet und Frans Helmerson auftrat.

In den Jahren 2019, 2021 und 2023 spielte sie mehrere Kammermusikkonzerte mit dem herausragenden Pianisten Krystian Zimerman, der Geigerin Maria Nowak und dem Cellisten Yuya Okamoto in Italien, Japan, Monaco, der Schweiz, Österreich, Luxemburg und Frankreich.

Sie hat bei vielen renommierten Festivals gespielt, darunter das Musikfestival in Lancut, das Internationale Kammermusikfestival "Music on the Heights" in Zakopane oder das Kammermusikfest Lockenhaus (zu dem sie von Gidon Kremer eingeladen wurde). Für ihre herausragenden Leistungen erhielt sie Stipendien des Ministeriums für Kultur und Nationales Erbe und des Stipendienprogramms "Junges Polen".

Mit ihrer Vielseitigkeit und ihrem ausdrucksvollen Spiel ist Pauline Sachse seit vielen Jahren Teil der internationalen Musikszene. Sie konzertierte mit Ensembles wie dem Armida und dem Modigliani Quartett sowie mit Sabine Meyer, Jörg Widmann, Isabelle Faust, Janine Jansen und Martin Helmchen. Als gefragte Kammermusikerin ist sie regelmäßig zu Gast bei Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Rheingau Musik Festival, der Schubertiade Schwarzenberg, dem Moritzburg Festival, den Schwetzinger SWR Festspielen und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Konzerte führten sie in Musikzentren wie die Wigmore Hall London, das Wiener Konzerthaus, das Rudolfinum Prag, die Elbphilharmonie Hamburg und die Berliner Philharmonie.

In ihrer Auseinandersetzung mit stilistischer Vielfalt wählt Pauline Sachse aufführungspraktische Mittel wie Darmsaiten, verschiedene Stimmungen und entsprechende Bögen, die eine dem Zeitgeist der Epoche entsprechende lebendige Artikulation und Klangsprache ermöglichen. Sie arbeitet mit Komponisten wie Jörg Widmann, Peteris Vasks, Christian Jost und Kit Armstrong und wirkte an diversen Uraufführungen mit. Ihre ganz persönliche Klangsprache erkundet sie in eigenen Kompositionen.

Pauline Sachses breit gefächertes Repertoire spiegelt sich auch in ihrer Diskographie wider. So hat sie neben Werken von Schumann, Brahms, Schostakowitsch und Hindemith auch verschiedene Ersteinspielungen realisiert, z.B. die der „Hamlet Echoes“ von Christian Jost oder verschiedener frühklassischer Sonaten von Franz Benda und Giorgio Antoniotto.

Im Oktober 2023 übernahm die gebürtige Hamburgerin die Professur für Viola an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig. In gleicher Position lehrte sie bereits von 2013 bis 2019 an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden und von 2019-2023 an der Musikhochschule Lübeck, sowie als Gastprofessorin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.

Vor ihrer Laufbahn als Professorin war Pauline Sachse mehrere Jahre selbst Solobratschistin des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin und als Gast in Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Bayrischen Rundfunk und dem Mahler Chamber Orchestra tätig.

An der Hochschule für Musik Hanns Eisler und der Hochschule für Musik Frankfurt a.M. erhielt sie ihre Ausbildung bei Tabea Zimmermann, deren Assistenz sie 2007 übernahm. Weiterführende Studien absolvierte sie an der UdK Berlin (bei Wilfried Strehle), der Yale University USA (bei Jesse Levine), sowie beim Alban Berg Quartett an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Pauline Sachse spielt eine Viola von Paolo Maggini (Brescia) aus dem Jahre 1610 sowie einen Neubau von Patrick Robin (2017 Angers).